A 2021 tavaszán, a Magyar Filmtudományi Társaság jóvoltából indult MEF idei kiadásában is a hallgatók megnézhetik és megvitathatják a kortárs magyar film – szakmai előzsűri által kiválasztott – hat alkotását. A filmvetítéseket követően a diákok Budapesten gyűlnek össze a tanulmányi félév végén, hogy egy záróworkshop keretében kihirdessék a 2026-os Magyar Egyetemi Filmdíj győztes filmjét.

A 2025–2026-os tanév II. félévében a Magyar Film és Média Intézete filmklub formájában fogadja be a programot, melynek utolsó állomása a Frame Fesztivál bevezető programjaként szereplő filmvetítés. A MEF hat filmjéről a résztvevő egyetemi csoportok minden tagja szavaz, a csoportszavazatok nyomán pedig kialakul egy rangsor – a legjobbnak tartott magyar filmek rangsora. A nyár elején sorra kerülő MEF-döntő során – amelynek hagyományosan a budapesti Metropolitan Egyetem ad otthont – minden résztvevő intézmény részéről a delegált egy-két hallgató a többi kollégával együtt elemzi ki a filmeket, képviselve csoportjaik véleményét is.

Meghívott előadó: Dr. habil. Vincze Teréz egyetemi docens, ELTE Filmtudomány Tanszék (Budapest) (ENG)

📍 Helyszín: Agora, a Színház és Film Kar udvara (Burebista u. 2.) 

Utazás a festészet világában a Filmművészet, Fotográfia és Média szak elsőéves hallgatóinak kortárs fotográfiai újraalkotásain keresztül.

📍 Helyszín: Annie Klaus Galéria (Főtér 10., I. em.) 

Ebben a sorozatban a városi magányt és az emberi kapcsolatok törékeny, olykor bizonytalan dinamikáját kutatja az alkotó. Szándékosan dolgozik arc nélküli sziluettekkel: számára ezek az alakok az anonimitás és az elszigeteltség szimbólumai. Koncz-Münich Ákos úgy gondolja, ma minden eddiginél jobban oda kell figyelnünk egymásra, hiszen a világ jelenlegi állapota megköveteli az őszinte emberi kapcsolatokat.

Ezek hiánya egyfajta „humán error”, egy hiba a közös létezésünkben. Koncz-Münich Ákos munkái során a hagyományos fotográfiai látásmódot technológiai kísérletezéssel ötvözi. A képek egy részénél „circuit bending” eljárást alkalmazott: egy régi, funkcióját vesztett digitális fényképezőgép áramköreit módosította és szándékosan rövidre zárta, hogy előhívja a technológiában rejtőző hibákat. Ezzel a módszerrel a technológiai hulladékot emeli vissza az alkotói folyamatba, megmutatva, hogy az elavultnak hitt eszközök mélyén is értékes és kifejező tartalom rejtőzik. A digitális zaj és a kontrollált glitch-hatások nála nem zavaró tényezők, hanem a belső nyugtalanság és a keresés vizuális kivetülései. Az Error: instabil kapcsolat így egyszerre belső reflexió és technikai kutatás. Kísérlet arra, hogy a magányt sűrű, vizuális zajként ábrázolja, amelyben mindannyian keressük azokat a pontokat, ahol a kapcsolat végre stabillá válhat. 

📍 Helyszín: 19-es terem, Színház és Film Kar (Burebista u. 2.) 

A konferencia második kiadása az ország különböző szakirányú karairól érkező oktatókat, kutatókat, művészeket és szakembereket hoz össze egy olyan párbeszédre, amely a színház szerepére fókuszál a kortárs oktatási folyamatokban. Az esemény célja, hogy találkozási teret hozzon létre az akadémiai közeg és az innovatív pedagógiai gyakorlatok között, ahol a színház a tanulás, a felfedezés és a közösségi kohézió eszközévé válik. A program egy külön workshopot is magába foglal pedagógusok számára, amelyet a Színházi nevelés mesterképzés hallgatói tartanak. A résztvevőknek lehetőségük lesz közvetlenül kipróbálni olyan színházi technikákat és megközelítéseket, amelyek célja a kreativitás, a kritikai gondolkodás és az együttműködés fejlesztése a diákok körében. Interdiszciplináris szemléletével és a fiatal alkotók aktív bevonásával a konferencia tovább viszi küldetését: erősíti a kapcsolatot a színház, az oktatás és a közösség között, miközben professzionális keretet biztosít az eszmecserére, az inspirációra és a folyamatos fejlődésre.

📍 Helyszín: Reactor de creație și experiment (Petőfi Sándor u. 4.) 

Egy huszonkét éves egyetemista egy pszichés összeomlás után töredezett vallomásokon keresztül gondolja újra az életét: gyerekkorról, szexualitásról, bűntudatról és szorongásról beszél. Egy történet egy fiatalról és arról, hogy képtelen alkalmazkodni egy olyan világhoz, ahol a törékenységnek nincs helye. Kihez beszélünk, amikor ürességet érzünk a gyomrunkban, amely fojtogat és visszahúz? Milyen nyelvre fordítjuk le ezt az érzést? Hogyan kérünk segítséget egy olyan világban, amely már kiskorunktól arra tanít bennünket, hogy minden mocskot a szőnyeg alá söpörjünk?  

Szereplő: Cristian Uță. Rendező és dramaturg: Ștefan Mihai. Szöveg: Maria Manolescu. Projektkoordinátor: Alexandra Felseghi. Hangok (felvételek): Mara Tătar, Cristina Bordeanu, Sorin Ionescu. Videó és hangdizájn: Ovidiu Zimcea.

📍 Helyszín: Reactor de creație și experiment (Petőfi Sándor u. 4.) 

Mennyire lehet őszinte a színház egy olyan világban, ahol minden előadott, megrendezett és becsomagolt? A Színpadgyalázás egy előadás a politikai színház határairól, azokról a frusztrációkról, amelyeket azok élnek meg, akik azért lépnek színpadra, hogy „megváltoztassák a világot”. Rólunk, művészekről. Rólatok, nézőkről. Arról, ami összeköt bennünket a nézőtér sötétjében, még akkor is, amikor minden elveszettnek tűnik.  Sivan Ben Yishai ezt a szöveget a Közönséggyalázás kortárs válaszaként írja, amely a Peter Handke 1966-os manifesztumdarabja volt. A mű radikálisan kérdőjelezte meg a színházi konvenciókat, és a néző passzivitását a tudatosítás aktusává alakította. 

Szereplők: Maialgesa Dat, Alexandra-Ioana Harapu, Maria Elena Morar, Victor Muntean, Mara Solomon. Rendezők: Andrei Han, Alexandru Ceban, Ioana Dajbog. Szerző: Sivan Ben Yishai. Fordítás: Ciprian Marinescu. Konzulens oktatók: Bobi Pricop, Mihai Gligan. Látvány- és videókoordinátor: Mihai Păcurar. Zene és hangulat: Mara Solomon. Technika: Mara Sermășan.

📍 Helyszín: Radu Stanca Stúdió, Bölcsészkar (Horea út 31.) 

A mű egy eredeti színházi kísérlet, amely William Shakespeare híres drámáiból emel ki alapvető karakterkapcsolatokat, majd ezeket nyolc, két szereplős jelenetből álló kollázs formájában rendezi újra. Az előadás központi témája a szerelem, mint az önfelfedezés kalandja a másikon keresztül. Az előadás súlypontja a kórus, amely vizuálisan és auditív módon „fordítja le” a színpadi pszichikai energiát, a szereplők állapotait és szándékait. A produkció hangzásvilága teljes egészében élőben jön létre, és azt mutatja meg, hogy a különböző kultúrákból származó dalok miként képesek közvetíteni a néző felé a Shakespeare-művek szélsőséges konfliktusainak érzelmi intenzitását. 

Szereplők: Izabela Tsujimoto, Andrada Coleșa, Jim Cojocaru, Georgiana Cristurean, Cristina Kubaș, Cristian Uță, Sînziana Olteanu, Andrada Bișu, Rareș Nistor, Iulia Bouroșu, Gabriel Enache, Anda Uivaroși, Lavinia Florea, Flaviu Balint. Konzulens oktatók: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea. Forgatókönyv: Filip Odangiu. Rendezők: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc. Színpadi mozgás: Sinkó Ferenc. Jelmez: Diana Aldea. Fény: Filip Odangiu. Világítástechnikus: Mara Sermășan.